４ステップ(1)：
オクターブハーモニックスの練習・左指(運指)の合理性
ギターの発音方法の特殊技術に「オクターブ ･ ハーモニックス奏法」があります。ハーモニックスの原理を考えてみましょう。
弦の２分の１のポイントを指で触れておいて弾弦すると、そのオクターブ上の音が生じるという性格が弦楽器にはあります。
普通のハーモニックスの技術は左指でポイントに軽く触れ、右指で弾弦します。これを右指だけで行うこともできます。
その場合、i指で軽くポイントに触れ、a指で弾弦します。i 指が弦長の２分の１ポイント（①弦の12フレット）にあれば、ミのオクターブ上の音が出るわけです。
①弦の１フレットを左指で押弦すると「ファ」の音になりますが、そうしておいてちょうどその弦長の２分の１ポジション（13フレット）を右指のみによるハーモニックスで弾くと、ファのオクターブ上の音が出ることになります。
| ０フレット＝１２フレット １フレット＝１３フレット ２フレット＝１４フレット ３フレット＝１５フレット ４フレット＝１６フレット |
弦長の２分の１のポイントは上の表のようになります。
これはよく見ると、12フレットを開放弦だと思って左指のポジションをi指でコピーすると、オクターブハーモニックスのポジションになることが分かります。
実際に音を出して理解を深めましょう。
楽譜の記号は上記のようになります。また、Harm.8va（オクターブハーモニックス）のことを armonicos octavados（アルモニコス・オクターヴァドス）と表記している楽譜もあります。
このオクターブハーモニックス奏法を用いることによって、ギターの表現は更に多彩になり、その魅力を増します。
アゴーギグ（速度増減法）について
音楽の表現方法で、非常に重要な技術の一つがこの「速度の増減法」です。
１ステップでも「音価のリアリティ」ということで述べましたが、音楽の持つ時間感覚は機械的な「時計時間」とは違うものです。
その曲を構成する１音１音にきちんと表情をつけて指向性を持たせると、自然とその音の持つタイムは一定ではなくなってきます。
フレーズ単位で考えると、音楽は「深い（重い）音」と「浅い（軽い）音」が交互に表れて進行してゆきます。
当然、深い音の持つ音価は浅い音よりも長くなります。
その表現は主に低音でつけます。
寄せては返す「波」のように各フレーズを捉えましょう。
その波の大きさに合わせてメロディを構成する「音」と「音」の時間的感覚を変化させます。
１音１音の間隔が違うからメロディの流れが「自然」に聴こえるのです。
『楽譜上の音と音を隔てているのは時間（タイミング）ではなく空間（距離）である』
と考えてください。私達が道を歩く時のことを思い起こしてみましょう。
同じ距離を歩く場合でも、その区間が平地であるか、坂道であるか、上り坂なのか、下り坂なのかで使う時間が変わってくるものです。
この曲は３拍子で作られていますから、メロディは「
」「
」と１拍目を大きく弾きます。
「大きい」というのは単に強い音という意味でなく
○。。 ○。。
というように体積が大きいと考えてください。
この音の体積に合わせてメロディを構成する１音１音の間隔が違うからメロディの流れが自然に聴こえるのです。
また、この曲は、拍子感を出すために「表・裏」の音色と音量を意識して弾くと、自然にギターが響くような「音形と音のポジション」が使われています。
ギターには「ギター独特の響き」と言うものがあります。
②弦の10フレットを mf 以上の音量で弾いてみるとすぐに分かりますが、その音は単に ②弦の「ラ」の音が鳴っているだけでなく、 ⑤弦 ⑥弦、また他の弦も共鳴しているのです。
その「共鳴現象」がギターの音を豊かにしてくれます。
試（こころ）みに１指で軽く他の弦の振動を止めておき、３指で②弦のラを押弦（おうげん）して f の音量で弾いてみましょう。
随分（ずいぶん）と違う「響き」になると思います。
こうした「ギターの響き」をしっかり聴きながら曲の構成を考えると「ソノリティ」あふれる演奏になります。
トーンプロポーションも感じられ、自然なアゴーギグが可能になります。
専科のこのステップまでレッスンが進まれた皆さんは、技術的には自分の要求通りの音が出せる筈です。
後は自分の出している「音」を良く聴いて弾きましょう。