８ステップ：和音の中でメロディを独立させる・フック奏法のマスター
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■ メロディと伴奏を弾き分ける
６、７ステップの練習で『音楽的な演奏（＝音楽が流れる）』をするにはどうすれば良いか、ということが少し分かってきたのではないでしょうか。
ベース音にヘヴィとライトの性格を持たせ、それを交互に弾くことによってフレーズにまとまりが生まれ、しかも音楽が流れるようになりました。
それに加えて、弦をプッシュするエネルギーを変えることによってピアノからフォルテまで音量の増減を行い、より豊かな音楽表現をすることができました。
このステップではもう１ランク上の表現技術を身につけましょう。
これまでのステップでは音量の増減（ダイナミックス）による表現をつけた場合、フォルテならメロディも伴奏もフォルテでした。というより、独立した伴奏音という音構成の曲はなかったのです。
これまでは、メロディに対して『伴奏音』という形の音構成ではなく、メロディを補強するように和音が響く曲を弾いてきました。
このステップでは、メロディと伴奏音がしっかりと区別された曲を弾いてみます。
具体的には、例えばフレーズ全体が「 mf 」だった場合、メロディの音はもちろん mf で弾きますが、伴奏音は「p」で弾くということです。
メロディ音と伴奏音の音量を変えることによって、そのフレーズに３次元的な奥行きを持たせることができます。
そうすることによって、音楽は寄り一層魅力的に響きます。
■ フック奏法のマスター（受動筋主動で発音する）
これまでも「受動筋主動によるエネルギーの伝達」という方法で弦に対してパワーを掛けて来ました。
つまり、指の筋肉は、弦に掛けたエネルギーに対して（作用＝反作用）によって相殺する働きをするだけであり、能動的に「筋収縮」をしないということです。
フック奏法とは、弦をプッシュせずに弾く奏法です。爪の先端を浅く弦に引っ掛けて、リストアクションでデタッチをするのですが、わずかに（離弦のために）指先の関節を曲げて弦をリリースさせて、弦振動を起こすという弾き方がフック奏法なのです。
このステップのテーマでもある「a 指でメロディ、i 指で伴奏を弾く」というスタイルは、ハーモニーの中の特定の音を浮かび上がらせる弾き方の基本となります。
i m 指は弦に軽くホールドさせ、a 指のみ弦をプッシュして離弦するように弾きます。クィックアルペジオ風に弾き、a 指の離弦タイミングを遅らせると良いでしょう。
 「白ゆりのワルツ」 向井正義作曲
■ 低音はHとLを交互に弾き身体はイン ・ アウトターンを繰り返す
この曲は基本的に『ベース音を１小節ごとにH ヘヴィ ・ L ライトで』弾き分けます。
音形は単純ですから、注意力の大半を表現に注ぐようにしましょう。もちろん『身体の動きはインターン ・ アウトターンを交互に』とります。
しかし、４段目のフレーズは４小節で構成されていますから「H ・ H ・ L ・ L 」となります。
曲の終わりはこのようにHとLが逆になることが多いことを覚えておきましょう。
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